Этой темой я начинаю серию уроков, посвященных динамике игры на электрогитаре. Эта область очень обширна и включает в себе как отдельные аспекты технической стороны владения инструментом, так и глобальное построение музыкальных партий в целом. Причем всё будет рассматриваться не только с точки зрения композиторского мастерства, но и с точки зрения импровизации. Прежде всего я рекомендую вам последовательно читать данные уроки - это позволит точнее понять смысл.
Точка зрения, которую я предложу в этом введении, по сути является базой, на которую я буду опираться в дальнейших уроках. Безусловно, как и в любых областях бывает очень много исключений, но в основной своей массе картина будет иметь именно такой вид.
— Техническая база является необходимым условием для любого вида творческой деятельности!
Прежде всего хочу отметить, что под термином 'техническая база' (или 'техника' и т.п.) я буду иметь в виду всевозможные приемы игры, ритмику, динамику и теоретическую подготовку.
Итак, конечно же, вы много раз слышали фразу наподобие "Ты играешь технически хорошо, но это никому не нужно — вот гитарист X играет всего две ноты и его слушает весь мир, поэтому и мои две ноты намного лучше всего твоего навороченного творчества и никакие большие знания мне не требуются, и вообще...". Зачастую люди, написавшие две-три ноты, которые навсегда вошли в историю музыки, имеют такую подготовку, какая многим и не снилась - именно это позволило им выбрать из огромного количества вариантов нужный и правильно его реализовать. Просто возьмите любую другую творческую профессию и представьте себе человека, не владеющего ее основным набором инструментов. Например, художника, не умеющего смешивать основные цвета краски и рисующего только ими, или актера, которым может сыграть только сцену удивления с открытым ртом. Если провести аналогию, то можно уверенно сказать, что были величайшие актеры, которые в конкретном фильме играли только сцену удивления и делали это гениально, но ведь любому очевидно, что это далеко не единственное их умение.
Так что чем лучше вы подготовлены — тем больше вариантов для выражения ваших творческих замыслов! Но очевидно также и то, что данное условие необходимое, но не достаточное.
— Техника нужна не для того, чтобы ее показывать, а для того чтобы ее использовать.
Эти слова я много раз повторяю ученикам на протяжении всего курса занятий. Ведь безусловно можно поразить различными аспектами техничной игры... А у некоторых гитаристов с мировым именем это даже является главным элементом их выступлений (шоу) и творчества. Но это не должно являться основной целью обучения владению инструментом!
Такой интерес технической стороной вызван исключительно молодой историей электрогитары. В результате чего на определенном этапе виртуозность исполнения начала сильно отделяться от музыки в виду своей новизны и стала основным критерием среди большинства, кто хочет научится играть. Но рано или поздно техника дойдет до определенной стадии насыщения и отойдет на второй план, как в большинстве "состоявшихся" творческих видах деятельности. Опять же попробуйте представить себе художника, рисующего картины на скорость или держа кисточку ногой и тд...
Когда вы перед его картиной — вам важен финальный итог его творчества, а не то какие приемы он использовал при написании. И по сути, не являясь профессионалом в данной области, вы можете только судить нравиться или не нравиться увиденное. Но как же тогда определить критерий, по которому можно оценить просмотр?
— Основная задача музыканта - вызвать у слушателя/зрителя определенные эмоции.
В плане критерия оценки и сравнения именно этот параметр может и должен учитываться. Потому что в творческой деятельности нельзя мерить техническими элементами. Опять же вспомните уже упомянутого художника, рисующего картины на время или кто больше/меньше краски использует или намажет... Вот если потом к его картине подходят и часами и не отходят, потому что дух захватывает — это действительно "оно".
То же касается и музыки: если своей композицией вам удалось затронуть определенные чувства или вызвать эмоции, то вы достигли успеха. А если к тому же слушатель получил ровно те же эмоции, которые испытывали/задумывали вы при написании, то это вершина мастерства. Эмоции — это не обязательно грусть или радость, этот параметр в данном случае включает и любые другие перемены настроения, даже такие как поднятие боевого духа или желание начать двигаться в ритм музыке. Конечно, слушатель должен быть заинтересован в получении этих эмоций. Если он заранее настроен негативно или просто ему это неинтересно, вы сделать уже ничего не сможете.
Как решать поставленную задачу на всех этапах: от создания идеи до правильного воплощения ее внутри музыкального произведения (ведь даже очень хорошую идею можно просто не реализовать из-за неправильного использования) — и будет рассказано в этой серии уроков.
Динамика (как игра на инструменте, так и построение музыкальный партий и композиций) играет, зачастую, очень существенную роль в этом процессе. Но при этом, к сожалению, очень многими не учитывается и воспринимается как нечто второстепенное или вообще не нужное, в результате чего бывают загублены на корню потенциально "сильные" (даже гениальные) идеи.
Естественно, речь пойдет не только о динамике, но и о других составляющих технической базы. Без элементарной технической и ритмической подготовки, знания базовой теории и тд, большинство других параметров намного сложнее воспринимаются. Это связано с тем, что при изучении чего-то нового, надо уже практически не ошибаться в старом, иначе это просто будет отвлекать и не давать возможности сконцентрироваться на более глубоких знаниях.
Прежде чем перейти к серьезному изучению каждого аспекта в достижении нужной нам цели, я приведу несколько примеров, показывающих важность написанного мною ранее. Примеры будут включать как известных музыкантов, так и специально заготовленные отрывки. Причем изначально речь пойдет не о динамике, а о передаче эмоций/настроения в целом и о том, как даже самые элементарные шаги, предпринимаемые музыкантами в течение их долгой карьеры, значительно меняли уже состоявшиеся хиты (причем как в лучшую, так и в худшую сторону). Итак, Урок 2.